„Spuren des Wandels“ steht sinnbildlich für das, was bleibt, wenn etwas vergangen ist – und für das, was sich im Prozess des Werdens formt.

Die Werke entstehen in einem langsamen, schichtweisen Aufbau. Jede Textur erzählt von Abtragung und Aufbau, von Zerfall und Neubeginn. Was sich zeigt, ist nicht geplant, sondern gefunden – ein Dialog zwischen Material und Gefühl, zwischen Intuition und Struktur.

Die zurückhaltenden Erdtöne, Risse und Verwischungen erinnern an verwitterte Mauern, an ausgetrocknete Böden, an Landschaften, die das Leben gezeichnet hat. Sie schaffen Räume der Erdung und Kontemplation, laden zum Innehalten ein – und werden so zu emotionalen Ankern im Alltag.
„Spuren des Wandels“ steht nicht nur für äußere Veränderungen, sondern für innere Bewegungen: für persönliche Entwicklungen, stille Übergänge, bewusste oder unbemerkte Wendepunkte. Es bietet Raum, in dem Betrachtende ihre eigenen Spuren, Fragen und Antworten wiederfinden können.